3º ESO: Definiciones para el último examen

* Argumentación: tipo de texto que sirve para ofrecer una serie de razones o argumentos que defiendan una idea (tesis), convenciendo al receptor de que dicha idea es correcta.

* Tesis: es la idea principal que se quiere defender en un texto argumentativo.

* Argumento: razón que se ofrece para defender una tesis.

* Datos objetivos: tipo de argumento consistente en cifras, hechos o informaciones cuya veracidad se puede comprobar de forma científica.

* Ejemplos: tipo de argumento que nos presenta un caso, real o ficticio, que apoya la tesis.

* Argumentos de autoridad: tipo de argumento por el que se aportan razones dadas por personas o instituciones de reconocido prestigio.

* Analogías: tipo de argumento que indica que dos situaciones son iguales. Se suele utilizar la conjunción 'como' para igualar dichos casos.

* Causa-efecto: tipo de argumento que explica las consecuencias que podrían pasar si se da una situación concreta.

* Sintagma verbal: aquel cuyo núcleo es un verbo, el cual puede estar acompañado por uno o varios sintagmas nominales, adverbiales, adjetivales y preposicionales. Siempre cumple la misma función en una oración, a saber, la del predicado.

* Sujeto: aquel sintagma nominal que realiza la acción del verbo, con el que concuerda en número. Puede ser expreso si se ve claramente dentro de la oración; u elíptico, tácito u omitido, si no se aprecia en ella.

* Sujeto múltiple: aquel que aparece cuando la acción del verbo la realiza más de una persona. Suele estar conformado por dos sintagmas nominales unidos por la conjunción copulativa 'y', que actúa como enlace.

* Oración impersonal: aquella que no tiene sujeto. Es propia de aquellas en cuyo predicado se encuentra un verbo relacionado con los fenómenos meteorológicos, o algunas formas del verbo haber o hacer.

* Predicado: aquel sintagma verbal que expresa la acción que se realiza y todas las circunstancias que la rodean.

* Verbos copulativos: aquellos que unen al sujeto con su atributo. Tres son los verbos copulativos esenciales, a saber, ser, estar y parecer.

* Verbos predicativos: aquellos que indican una acción que desarrolla el sujeto. Casi todos los verbos en castellano son predicativos, excepto ser, estar y parecer, primordialmente.

* Atributo: complemento exclusivo de los verbos copulativos que sirve para indicar una característica del sujeto. Pueden ser atributos los sintagmas adjetivales, nominales y preposicionales.

* Complemento circunstancial: aquel que se da en los predicados y señala las circunstancias en las que se produjo la acción del verbo. Existen de varios tipos: lugar, tiempo, modo, cantidad, compañía, instrumento, causa y finalidad.

* Complemento directo: complemento exclusivo de los verbos predicativos que permite indicar quién o qué recibe directamente la acción del sujeto. Pueden actuar como tal los sintagmas nominales y los preposicionales que comiencen por la preposición "a", además de los pronombres personales me, te, se, nos, os, lo, la, los y las.

* Complemento indirecto: complemento verbal que señala quién recibe indirectamente los beneficios o los daños de la acción del verbo. Pueden serlo únicamente aquellos sintagmas preposicionales que empiecen por las preposiciones "a" o "para", además de los pronombres personales me, te, se, nos, os, le y les.

* Complemento agente: aquel sintagma preposicional que, en las oraciones pasivas, realizará la acción del verbo (que padece el sujeto). Se caracteriza por empezar siempre por la preposición "por".

* Sujeto paciente: dícese de aquel sintagma nominal que, en las oraciones en voz pasiva, no realiza la acción del verbo, sino que la recibe, aun siendo el sujeto.

* Complemento de régimen: también denominado suplemento, es aquel sintagma preposicional que requieren algunos verbos para tener sentido completo.

* Oración bimembre: aquella que cuenta con sujeto (ya esté expreso u omitido) y predicado en su composición.

* Oración unimembre: aquella que solo presenta predicado y carece, por tanto, de sujeto. Se produce cuando el verbo sea uno de fenómeno meteorológico o alguna de las formas del verbo haber o hacer en tercera persona del singular.

* Oración predicativa: aquella que presenta un verbo predicativo, esto es, cualquiera que no sea copulativo.

* Oración atributiva: aquella que presenta un verbo copulativo y un atributo.

* Oración transitiva: aquella que incluye, en su interior, un complemento directo.

* Oración intransitiva: aquella que no incluye, en su interior, un complemento directo.

* Oración reflexiva: aquella en la que el sujeto y el complemento directo son la misma persona.

* Oración recíproca: aquella en la que el sujeto está conformado por más de una persona y cada de ellas realiza la misma acción a los demás miembros de ese sujeto.

* Oración enunciativa: aquella cuyo objetivo primordial es la de aportar información al receptor. Puede ser afirmativa o negativa (si incluye algún adverbio o fórmula de negación).

* Oración interrogativa: aquella que se emplea para formular preguntas. Puede ser directa cuando va encerrada entre signos de interrogación; oindirecta, cuando no lleva dichos signos.

* Oración exclamativa: aquella que permite al emisor expresar toda clase de emociones. Ha de ir encerrada entre signos de exclamación.

* Oración exhortativa: también llamada imperativa, es aquella cuyo objetivo es reconducir la actitud o la actividad de los receptores, instándoles a que hagan algo o no. Por tanto, es aquella que expresa órdenes, peticiones, ruegos, advertencias... Suele formarse con perífrasis modales de obligación y/o las formas del modo imperativo.

* Oración desiderativa: aquella que permite formular deseos. 

* Oración dubitativa: aquella que expresa dudas por parte del emisor. Suele formarse con las formas del subjuntivo y, sobre todo, adverbios de duda.

* Verbo: Aquella palabra variable que expresa una acción o estado en un tiempo determinado. Está formado por una raíz o lexema, que aporta el significado del verbo; y un morfema flexivo llamado desinencia, que informa sobre la persona, el número, el tiempo, el modo y el aspecto del verbo.

* Persona: Aquella información gramatical aportada por la desinencia que nos indica si la acción es llevada a cabo por el hablante (1ª), el oyente (2ª) o una persona ajena al hablante y el oyente (3ª).

* Número: Aquella información gramatical aportada por la desinencia que nos indica si la acción es llevada a cabo por una (singular) o varias personas (plural).

* Tiempo: Aquella información gramatical aportada por la desinencia que nos indica cuándo se realizó la acción.

* Modo: Aquella información gramatical aportada por la desinencia que nos indica la actitud del hablante frente a la acción del verbo. Existen tres, a saber, indicativo, subjuntivo e imperativo.

* Indicativo: Modo del verbo que expresa que la acción ha sucedido, sucederá o está sucediendo realmente, con total seguridad.

* Subjuntivo: Modo del verbo que expresa que la acción puede que suceda, es decir, no es completamente seguro que ésta ocurra. Se emplea, fundamentalmente, para casos hipotéticos, así como para expresar dudas y deseos

* Imperativo: Modo del verbo que se utiliza exclusivamente para las órdenes o ruegos.

* Aspecto: Aquella información gramatical aportada por la desinencia que nos indica si la acción del verbo está acabada o no. Si la acción ha finalizado, decimos que el aspecto es perfecto (pretérito perfecto simple y formas compuestas); de lo contrario, el aspecto será imperfecto (todas las formas simples, excepto el pretérito perfecto simple).

* Voz: aquella información gramatical aportada por la desinencia que nos indica si el sujeto de la acción realiza la acción (activa) o si, por el contrario, la recibe (pasiva).

* Barroco: etapa literaria, comprendida entre finales del siglo XVI y principios del XVIII, en la que, pese a mantener las estrofas y los temas grecolatinos propios del Renacimiento, se apuesta por una visión mucho más pesimista de la vida. La obsesión por la muerte será uno de sus temas principales, empleándose en todo momento un lenguaje muy culto que permita la consecución de la belleza mediante la palabra; así como la metáfora y el hipérbaton.

* Conceptismo: corriente lírica del Barroco impulsada por Francisco de Quevedo. En ella, se centraba en el concepto, la idea. El objetivo de la lírica era el de expresar el mayor número de ideas con el menor número de palabras posible. Para ello, se valía de metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras... Eso, por supuesto, hacía que el poema fuera un reto intelectual para el lector, que debía descifrar esos recursos literarios para captar todo el mensaje que se quería transmitir. Eso sí, no se descuidaba el uso de un lenguaje culto y muy trabajado.

* Culteranismo: corriente lírica del Barroco alentada por Luis de Góngora. En ella, se rechazaba por completo la transmisión de ideas. Su única obsesión era la creación de belleza con las palabras. La lírica era entendida casi como la pintura o la escultura, un arte plástico que debía fascinar al lector. Con ese fin, se utilizaba un lenguaje sonoro y extremadamente culto, metáforas complejas, muchos hipérbatos... Eso, por supuesto, hacía que sus poemas fueran muy difíciles de comprender.

* Memento mori: tópico latino (de origen romano) que significa "recuerda que morirás". Sirve para crear poemas o textos que recuerden al lector que la muerte es su final inevitable.

* Tempus fugit: tópico latino (de origen romano) que significa "La fugacidad del tiempo". Indica que el tiempo pasa muy rápido y, en consecuencia, la vida y la juventud también.

* Vita flumen: tópico latino (de origen romano) que significa "la vida es un río". Es una metáfora que equipara las vidas humanas con ríos, dado que los dos tienen un nacimiento y un final (el mar = la muerte).

* Personajes-tipo: prototipos de personalidades que Lope de Vega y los dramaturgos barrocos usaban en sus obras de teatro. Entre las más reseñables destacan el galán (noble y valiente), la dama (inteligente y enamorada del galán), el criado (descargo cómico y astuto, resolverá el conflicto con sus argucias), la criada (leal a la dama, la ayudará a casarse con el galán), el padre (figura de autoridad que actúa como obstáculo para el amor), el rey (símbolo de la justicia) y el contragalán (rival del galán y que encarna las peores cualidades: cobardía, mezquindad, crueldad...).

3º ESO: El teatro barroco español

Mientras el Imperio se tambaleaba por sus diversos problemas, el pueblo tenía otras preocupaciones, muy similares a las de Lázaro en El Lazarillo de Tormes: sobrevivir. Por culpa de una serie de malas cosechas, además de los elevados impuestos derivados de las guerras, la gente vivía en la miseria, asentándose el hambre en toda España. Se hacían necesarios, por consiguiente, formas de entretener al pueblo, de modo que pudiera evadirse de sus dificultades diarias y, al mismo tiempo, no tuviera ganas de sublevarse contra la Corona. Así pues, empezaron a financiarse las obras de teatro (llamadas entonces comedias) para cumplir con este cometido.

Desde la época romana el teatro había quedado olvidado. Apenas algunas piezas religiosas se representaban en las Iglesias en los días señalados (Navidad, Corpus) durante la Edad Media. Por fortuna, en Italia, durante el Renacimiento, se recuperó el arte dramático, pasando a España a lo largo del siglo XVI. Lamentablemente, no había ningún espacio creado en las ciudades para acoger representaciones teatrales; y tampoco había dinero para construirlo. Se decidió, por tanto, aprovechar las casas de vecinos para instalar los denominados corrales de comedia, como este: 

Como veis, era el espacio perfecto para una representación: el patio de estas casas de vecinos era lo suficientemente grande para colocar el tablado (el escenario) y, al mismo tiempo, albergar a una gran cantidad de público. Por supuesto, habréis notado que no había asientos (salvo unas gradas a la izquierda) en el patio; y así era: el público se tiraba de pie toda la obra. Así cabía más gente y salía más barata la entrada. Esas personas, obviamente, eran del pueblo llano, que apenas tenían recursos económicos y necesitaban un entretenimiento que resultase barato.

Que estuviera tanta gente junta no era considerado moral, con todo, por lo que a las mujeres se las colocaba aparte, en un balcón frente al tablado llamado cazuela. Por su parte, los nobles disponían, en los laterales superiores del corral, de los aposentos, donde disfrutaban de la obra separados del pueblo con sus criados. En lo alto del todo estaban los desvanes, que pagaban aquellos comerciantes que eran lo suficientemente ricos para apartarse de la gente corriente. Ahí también se encontraba la tertulia, donde los eclesiásticos y los intelectuales escuchaban y valoraban la calidad poética de la obra. Esta era su distribución:

Lo único que quedaba ya era tener buenas obras teatrales que le gustaran a la gente. Hubo varios dramaturgos que apostaron por la comedia y tuvieron una notable aceptación (entre ellos, para su desgracia, jamás estuvo Miguel de Cervantes). Sin embargo, ninguno estuvo a la altura de otra de las grandes estrellas del Barroco y el 'Siglo de Oro' español: Félix Lope de Vega y Carpio. Su azarosa vida lo llevó a componer comedias con un estilo muy particular, que rompían con la herencia griega o romana, y su fórmula tuvo un éxito arrollador. Tal fue así que muchos dramaturgos siguieron sus pasos, por lo que lo podemos considerar como el padre del teatro español.

Las claves del teatro de Lope eran sencillas. He aquí algunas de las más reseñables:

1) La obra debía ser cómica, es decir, divertida y con final feliz.

2) Los temas que se debían tocar eran el amor y el honor, que eran más del gusto del público.

3) La obra se escribía en verso, mezclando distintas estrofas, así como el lenguaje culto y el del pueblo, para que no resultase pesada.

4) La obra se dividía siempre en tres actos o jornadas.

5) La obra se basaría en unos personajes-tipo, es decir, unos perfiles de personalidad que siempre se repetirían. Estos eran:

a) El galán, protagonista de la comedia, que destacaba por su nobleza (de carácter) y su valentía.

b) La dama, su hermosa enamorada, la cual, con su inteligencia, tratará de lograr que su historia de amor acabe bien.

c) El criado, que suponía el descargo cómico de la obra. Su lealtad a su amo, el galán, era absoluta y lo ayudaría, con su astucia, a que conquistase el corazón de su dama.

d) La criada, fiel sirviente de la dama, la aconsejará en todo momento y también la ayudará en su objetivo de casarse con su galán.

e) El padre, figura de autoridad, que supondrá un obstáculo para el amor de los jóvenes.

f) El contragalán, rival del galán por el corazón de la dama, presentará cualidades contrarias a este: cruel, desalmado, estúpido, cobarde...

g) El rey, que simboliza la bondad y la justicia divina en el mundo. El rey resolvía muchas veces el conflicto en favor de los jóvenes amantes o del pueblo, lo que los convertía en buenos gobernantes. Eso afianzaba la autoridad de los reyes en España.

A Lope de Vega se le deben infinidad de obras (llegó a escribir más de 300), destacando, entre ellas, Fuenteovejuna:

El perro del hortelano:

O La dama boba:

Como se ha dicho, su estilo tuvo muchísimos seguidores, siendo uno de ellos Tirso de Molina. Fraile mercedario, contaba con una excelente educación y así lo plasmó en muchas de sus obras, que brillaban, por un lado, por tener unos personajes con una personalidad más definida; y, por otro, por dotar a las mujeres de un carácter fuerte e independiente, capaces de someter ellas solas a los hombres y hacerles pagar por sus ofensas. Huelga decir que, al ser religioso, la moral católica está muy presente en sus textos, como en su obra más famosa, a saber, El burlador de Sevilla y el convidado de piedra:

Esta será la primera (pero no la última) vez que el ilustre personaje de Don Juan aparece en la literatura española y universal. Se trata, como podéis ver, de un galán corrupto, pues su única meta es seducir a las mujeres, deshonrarlas y luego abandonarlas. Le da igual el daño que provoque: esa es su pasión y su diversión. Precisamente por eso tendrá un final funesto: Don Gonzalo, como fantasma, se le aparecerá al final de la obra para arrastrarlo al infierno, donde pagará por una vida de crímenes. El carácter pesimista del Barroco, su estricta moral y su obsesión con la muerte son ya palpables, en consecuencia.

Esos cambios serán luego asumidos por el otro gran dramaturgo español de este período: Pedro Calderón de la Barca. Si bien imitó a Lope de Vega, al igual que Tirso apostó por personajes más complejos; y en vez de decantarse por comedias de enredo amoroso, se inclinó hacia la tragicomedia o drama, que le permitía tocar temas muchos más serios. En este sentido, el teatro de Calderón era profundamente reflexivo y filosófico, planteándose cuestiones tan relevantes como el sentido de la vida del Hombre. En ese sentido, su obra más insigne fue La vida es sueño:

En ella, como podéis observar, Calderón usa al personaje de Segismundo para darnos una clara lección: nuestras vidas pueden parecernos cortas y pasajeras, como si fueran sueños, pero debemos actuar en ellos de manera decente y honorable. Da igual quiénes seamos: debemos conducirnos por esta existencia de la mejor forma y, así, sentirnos orgullosos al "despertar" (morir) de lo que hemos hecho. La religión, de nuevo, cobra una importancia esencial en la obra de un Calderón de la Barca al que también le debemos El alcalde de Zalamea:

En ella, a pesar de que mate a un noble, Pedro Crespo, su protagonista, hace lo que es correcto por el honor de su hija. De ahí que el rey (de nuevo bondadoso y justo) le perdone la vida e incluso lo nombre alcalde vitalicio del pueblo. Al igual que en La vida es sueño, las acciones correctas siempre tendrán una recompensa para el ser humano, dando así Calderón de la Barca una importante lección para la vida.

RESUMEN DE LA LECCIÓN

* Lope de Vega es considerado como el padre del teatro moderno español.

* Apuesta claramente por una comedia (obra divertida y de final feliz) en tres actos y escrita en verso, mezclando el lenguaje culto con el llano.

* Se decanta por personajes-tipo, como el galán (noble y valiente), la dama (inteligente y enamorada del galán), el criado (descargo cómico y astuto, resolverá el conflicto con sus argucias), la criada (leal a la dama, la ayudará a casarse con el galán), el padre (figura de autoridad que actúa como obstáculo para el amor), el rey (símbolo de la justicia) y el contragalán (rival del galán y que encarna las peores cualidades: cobardía, mezquindad, crueldad...).

* Sus temas predilectos serán el amor y el honor.

* Sus mejores obras son Fuenteovejuna, La dama boba y El perro del hortelano, entre otras muchas (más de 300).

* Siguió sus pasos Tirso de Molina, que apostó por personajes mejor definidos, dando un mayor peso a los femeninos.

* La obra más conocida de Tirso fue El burlador de Sevilla y el convidado de piedra, la primera adaptación de la leyenda del infame seductor Don Juan, quien paga por sus crímenes con una condena en el infierno.

* El tercer y último gran dramaturgo fue Calderón de la Barca, quien dio mayor complejidad a sus personajes y se inclinó por la tragicomedia para tratar asuntos más serios y trascendentales, como el sentido de la vida, desde una óptica filosófica y reflexiva.

* A Calderón de la Barca se le deben muchas obras, brillando con luz propia La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.

Reglas de uso de los signos de puntuación

Con la excepción del punto (que ya os he explicado cómo usarlo en vuestras redacciones), aquí tenéis las reglas de uso de prácticamente todos los signos de puntuación que hay en castellano. Resulta importante conocerlas, dado que estos signos son cruciales para una correcta expresión escrita. A fin de cuentas, crean las pausas adecuadas, permiten expresar emociones... Recordad que todos tendréis en vuestro examen final una pregunta en la que deberéis utilizar adecuadamente estos signos, así que prestad mucha atención a las fases de este concurso (pinchad en la imagen para verlas) y tomad buena nota de toda la información que contienen. ¡Ánimo, que ya queda poco para terminar!

2º ESO: Los géneros periodísticos

Esto que acabáis de ver es un texto periodístico. ¿Por qué? Simplemente debido a que trata para un público universal (para todo el mundo) un asunto de actualidad (que ha sucedido recientemente) e interés general (a todos nos puede interesar esta historia) con claridad, precisión y sencillez, de manera que cualquier persona pueda entender fácilmente la información que se le intenta transmitir.

No obstante, eso no quiere decir que todo lo que veáis en un periódico, Internet o la televisión (u oigáis en la radio) sea igual. De hecho, hay muchas clases distintas de textos periodísticos, los cuales se pueden clasificar en dos grandes grupos:

A) Los géneros informativos, que son aquellos que narran hechos o acontecimientos de actualidad e interés general con absoluta objetividad, es decir, sin emitir opiniones o valoraciones. En este grupo se hallan:

* La noticia: un relato breve y objetivo sobre un hecho de actualidad. Debido a su corta extensión, suele ofrecer la información más básica, esto es, responder a las 6W: ¿qué?, ¿quién?, ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿cómo? y ¿por qué?. El vídeo con el que hemos comenzado esta entrada sería un excelente ejemplo. A fin de cuentas, nos ha contado que una socorrista (¿quién?) ha producido una alerta tóxica (¿qué?) en San Sebastián de los Reyes (¿dónde?) anoche (¿cuándo?) al contaminar por accidente (¿por qué?) con productos químicos el agua de una piscina (¿cómo?).

* El reportaje: relato de actualidad mucho más extenso que la noticia, por lo que puede ofrecer muchos más detalles y datos que esta:



Si os habéis dado cuenta, el vídeo dura más de 10 minutos, mucho más que la noticia de la socorrista; y en él no solo se contestan a las preguntas básicas que explican cualquier hecho, sino que profundizan mucho más, aportando una serie de datos que, probablemente, no tendrían cabida en una noticia.

* La entrevista: diálogo entre un periodista y un experto (conocido o no) en los que se abordan distintos temas de actualidad que dicho especialista conoce a la perfección. Sirva como ejemplo este vídeo, en el que Gonzo charla con Pablo Iglesias:



O esta de Bertín Osborne al ex-presidente del Gobierno Mariano Rajoy:

B) Los géneros de opinión, que son aquellos que muestran puntos de vista o valoraciones sobre asuntos de actualidad. En ellos, por tanto, predomina la subjetividad. Podemos destacar, dentro de este grupo, los siguientes textos periodísticos:

* El artículo: texto en el que un colaborador (generalmente poco conocido o importante a nivel social) de un medio de comunicación muestra su parecer sobre un acontecimiento relevante de la actualidad (el cual conoce de primera mano). Un ejemplo de artículo sería este:

La autora de este artículo es Cristina Ferris, directora de Acción Social de una empresa que dedica parte de su actividad a concienciar sobre la violencia de género. No es, por tanto, alguien que habitualmente escriba en un medio de comunicación; sin embargo, debido a su relación con el tema, un periódico ha solicitado que escriba su opinión en este artículo, que, como podéis comprobar, es bastante extenso.

* La columna:

El nombre le va que ni pintado, ¿verdad? Aunque no aparece siempre con este formato, lo normal es que una columna aparezca así en un periódico, es decir, en forma de columna (valga la redundancia). Sin embargo, eso no es lo más destacable de este género de opinión, que sobresale, a diferencia del artículo, por ser más breve (a la vista está) y, sobre todo, por ir firmada por un colaborador de mucho prestigio. A su vez, y al contrario que los artículos, las columnas son secciones fijas del periódico, es decir, siempre aparecen en las mismas páginas todos los días (o con una periodicidad programada).

* El editorial:

 

Este es uno de los géneros de opinión más importantes que existen. A fin de cuentas, es el encargado de mostrar la opinión del medio de comunicación sobre un asunto de actualidad. Por tanto, en él no se defenderá el punto de vista de una persona en concreto, sino el de toda la publicación. Esto es lo que se conoce como línea editorial. Por ello, estos editoriales (a diferencia de las columnas o los artículos) no van firmados.

¿Alguna duda? ¡A los comentarios!

3º ESO: El Barroco

A finales del siglo XVI, España era la indiscutible primera potencia económica y militar del planeta. Sin embargo, en nuestro país empezaban a surgir síntomas de crisis y decadencia, los cuales acabaron por instalarse a lo largo del siglo XVII. Debido a la pésima gestión de los validos de los reyes españoles (duque de Lerma, conde-duque de Olivares), España fue poco a poco perdiendo relevancia frente a las pujantes Francia e Inglaterra; el gasto generado por las guerras de religión (especialmente la de los Treinta Años) en Europa agotaban las arcas españolas; el hambre y la miseria se asentaban en la Península Ibérica; hubo revueltas en Cataluña, Portugal, Nápoles o Aragón...

Irónicamente, este período tan nefasto a nivel económico fue realmente espléndido en el campo de las artes. No hay que olvidar que, en estos años, aparecieron pintores de la talla de Diego de Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo o Francisco de Zurbarán; escultores tan insignes como Juan Martínez Montañés; y, por supuesto, grandísimos escritores. De hecho, en el plano literario España vivió su "Siglo de Oro", al disponer en narrativa de Miguel de Cervantes y El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha, así como de otras novelas de interés (El Lazarillo de Tormes, El Buscón); en teatro, dramaturgos tan ilustres como Lope de Vega o Calderón de la Barca; y, en la lírica, dos autores que marcaron cómo sería la poesía española hasta casi el siglo XX, a saber, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora.

Ambos poetas se convirtieron en los estandartes del nuevo movimiento literario que surgió en nuestro país: el Barroco. Con todo, este no se dio solo en literatura, sino en todas las artes, especialmente en la arquitectura, llevándose al extremo los cánones renacentistas con una decoración muy recargada. El objetivo era simple: buscar la belleza más absoluta (y, de paso, demostrar el estatus y la supuesta riqueza de España y sus clases dirigentes). Por eso resulta muy sencillo reconocer un edificio barroco: cuanta más decoración tenga, mejor. Esa forma de concebir el arte se trasladó a la literatura y, de esa forma, surgieron poemas como este:

Éstas que fueron pompa y alegría

despertando al albor de la mañana,

a la tarde serán lástima vana

durmiendo en brazos de la noche fría.

Este matiz que al cielo desafía,

Iris listado de oro, nieve y grana,

será escarmiento de la vida humana:

¡tanto se emprende en término de un día!

A florecer las rosas madrugaron,

y para envejecerse florecieron:

cuna y sepulcro en un botón hallaron.

Tales los hombres sus fortunas vieron:

en un día nacieron y espiraron;

que pasados los siglos, horas fueron.

Como podéis observar, en comparación con el Renacimiento, el estilo es mucho más complejo. Para empezar, el lenguaje que se emplea es más culto, con palabras como "albor", "iris", "grana" o "sepulcro". Asimismo, la expresión es más enrevesada, utilizándose un recurso literario que permite otorgar belleza, pero dificulta la comprensión lectora, a saber, el hipérbaton. Este consiste en desmontar el orden lógico con el que se estructura una oración. Así, por ejemplo, en vez de decir "Las rosas madrugaron a florecer", que sería la forma normal de expresarlo, el poeta apuesta por el hipérbaton y escribe: "A florecer las rosas madrugaron". Algo parecido se ve en "Tales los hombres sus fortunas vieron", que, en condiciones normales, se diría: "Los hombres tales vieron sus fortunas".

Otro recurso literario que se emplea con asiduidad, tanto en el poema como en todo el Barroco, y que hace que el texto sea difícil de entender son las metáforas. Estas consisten en asociar un concepto real con otro imaginario que se le parece. Por ejemplo, "en un botón hallaron" no significa que se encontraron realmente en un botón, sino que la distancia entre la cuna (nacer) y el sepulcro (morir) es muy pequeña, como un botón. Otra metáfora estaría entre "el albor de la mañana", que habla de la juventud (la primera etapa de la vida), y la "noche fría", que evoca a la muerte (fría, oscura, el final del día -la vida-)...

Como se puede apreciar, la obsesión del Barroco con la muerte era absoluta. Se rompía así con el espíritu renacentista, que era optimista y lleno de vida. El contexto de decadencia, crisis económica y debacle del imperio llevó a los poetas barrocos a ser profundamente pesimistas con el futuro y la vida. Es por ello que recuperaban temas propios de Jorge Manrique y sus Coplas a la muerte de su padre, como el memento mori ("Recuerda que morirás"), el tempus fugit ("El tiempo pasa rápido"), la falta de valor de las cosas materiales, etc. También se hablaba del pésimo estado del país con un sentido crítico. Eso sí, se mantenían del Renacimiento los mitos grecolatinos, aunque con ese enfoque triste, desesperado y pesimista propio de esta época; así como el empleo del soneto como estrofa principal.

En esta tesitura escribieron dos de los más grandes poetas de nuestro país, los ya mencionados Góngora y Quevedo. Eso sí, ambos se diferenciaron mucho el uno del otro en su estilo, ya que cada uno defendía un estilo de lírica completamente opuesto al de su enemigo. Sí, enemigo. Y es que ambos se llevaban a matar y se dedicaban poemas en los que se burlaban el uno del otro, insinuando, mediante juegos de palabras, hipérboles y metáforas complejas, los más graves insultos. Fruto de ese odio mutuo nacieron poemas como A una nariz, de Quevedo:

O A don Francisco de Quevedo, de Góngora:

 

Tanta enemistad los llevaba, evidentemente, a escribir poemas de formas distintas y eso dio pie a la aparición de los dos grandes estilos líricos del Barroco:

* El conceptismo, promovido por Quevedo, se centraba en el concepto, la idea. Para Quevedo, el objetivo de la lírica era el de expresar el mayor número de ideas con el menor número de palabras posible. Para ello, se valía de metáforas, dobles sentidos, juegos de palabras... Eso, por supuesto, hacía que el poema fuera un reto intelectual para el lector, que debía descifrar esos recursos literarios para captar todo el mensaje que se quería transmitir. Eso sí, no se descuidaba el uso de un lenguaje culto y muy trabajado. En esa línea escribió sus poemas burlescos, como los que le dedicaba a Góngora, pero, sobre todo, amorosos:

Y filosóficos, como el escaso sentido de la vida:

* El culteranismo, impulsado por Góngora, rechazaba por completo la transmisión de ideas. Su lírica no era concebida como una argumentación sobre la vida o el amor. Por el contrario, su única obsesión era la creación de belleza con las palabras. La lírica era entendida casi como la pintura o la escultura, un arte plástico que debía fascinar al lector. Con ese fin, Góngora utilizaba un lenguaje sonoro y extremadamente culto, metáforas complejas, muchos hipérbatos... Eso, por supuesto, hacía que sus poemas fueran muy difíciles de comprender, como sucede con dos de sus mejores obras, a saber, Soledades:

O la Fábula de Polifemo y Galatea:

Eso sí, también gustaba de poemas más satíricos, como los que le dedicaba a Quevedo, o a otros asuntos, como a la propia vida:

 

RESUMEN DE LA ENTRADA

* El Barroco es el movimiento literario principal del Siglo de Oro español.

* Mantiene del Renacimiento el empleo del soneto como estrofa principal y los temas mitológicos.

* Expresa un profundo pesimismo sobre la vida y el futuro.

* Se obsesiona con temas como la muerte, la fugacidad del tiempo...

* Se emplea un lenguaje muy culto, difícil de comprender.

* Los recursos literarios más habituales son el hipérbaton y la metáfora.

* Dos son las grandes corrientes líricas del Barroco: el conceptismo de Francisco de Quevedo y el culteranismo de Luis de Góngora.

* El conceptismo defiende la expresión de ideas y conceptos en los poemas, usándose para eso el ingenio: juegos de palabras, dobles sentidos, metáforas...

* El culteranismo, por contra, expone que la lírica ha de buscar la belleza a toda costa y renuncia a la expresión de ideas frente al empleo de un lenguaje extremadamente culto, el hipérbaton, etc.

* A Quevedo se le deben numerosos sonetos, tanto burlescos como amorosos y filosóficos (sentido de la vida y la muerte).

* A Góngora, por su parte, le debemos letrillas y poemas satíricos, además de Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea.

1º ESO: Los recursos literarios

A la hora de escribir literatura, ya hemos visto que se pueden emplear una serie de herramientas lingüísticas llamadas recursos literarios, los cuales transforman un texto normal y corriente en otro cargado de belleza. En esta entrada vamos a repasar todas esas figuras que hemos estudiado con muchos más ejemplos de los que vienen en el libro de texto, para que así podáis estudiarlas mejor de cara al último examen de este curso. Veámoslos con más detalle:

1) Las aliteraciones, que consisten en la repetición de uno o varios sonidos en un verso o una estrofa. Veamos ejemplos de este último recurso:

En el silencio sólo se escuchaba

un susurro de abejas que sonaba

Como notaréis, el sonido /s/ se repite constantemente en los dos versos. Otro caso más:

Finales, fugaces, fugitivos

fuegos fundidos en tu piel fundada

En este caso, es el sonido /f/ el que aparece una y otra vez, formándose una aliteración.

2) Las onomatopeyas, que consisten en la representación escrita de sonidos de la realidad, ya sean de animales:

De objetos o acciones:

O de personas:

3) La personificación, que consiste en atribuir a objetos sin vida o animales propiedades o habilidades de los seres humanos:

El tren tose asmáticamente por la ladera.

Las estrellas nos miraban mientras la ciudad sonreía.

El tren es un objeto sin vida, al que se le ha dado una cualidad propia de los seres vivos: la tos. Lo mismo ocurre con las estrellas, a las que se les atribuye una habilidad de ser vivo, la de mirar, o con la ciudad, que sonríe igual que los seres humanos.

4) La comparación o símil, que relaciona dos realidades que se parecen:

El árbol es como una casa para los pájaros y el techo para el vagabundo.

Hay algunos que son como los olivos, que sólo dan fruto a palos.

La clave para identificar este último, como ya os dije, es ver si hay algún como en las oraciones. Si lo hay, es completamente seguro que habrá una comparación o símil.

5) La metáfora, que compara, asocia e incluso sustituye un concepto real con otro imaginario:

Tus cabellos son de oro.

Lógicamente, los cabellos de esa persona no son de verdad de oro; simplemente hemos asociado una imagen, la del oro y su color, con uno real, el del pelo rubio.

En su boca lucían unas hermosas perlas blancas.

Cuando el poeta habla de perlas blancas, no se refiere a la joya que se busca en los mares y se usa para los collares; simplemente ha asociado la imagen de la perla y su belleza con la de los dientes. 

Murallas azules que van y vienen, acariciando las arenosas mejillas de África.

Al hablar de murallas azules, nos referimos, en realidad, a las olas del mar, igual que, cuando escribimos arenosas mejillas, mencionamos a las costas, a las playas de África, no a una mejilla de verdad. Esto es, asociamos imágenes reales con otras que nos inventamos, aportando así belleza al texto.

¿Alguna duda? Si es así, ¡a los comentarios!

2º ESO: Los medios de comunicación

 

Esta imagen resume a la perfección los cuatro grandes medios de comunicación que existen y que hemos estudiado en clase, a saber, la prensa, la radio, la televisión y el más reciente de todos, Internet. ¿En qué consiste cada uno de ellos?

LA PRENSA

Es el medio de comunicación más antiguo que existe, y que engloba a los periódicos, los semanarios, las revistas, etcétera. Es el único de los cuatro medios que no transmite la información de forma audiovisual, sino por medio del papel, donde se imprimen las noticias. Eso hace que la prensa no sea tan inmediata como el resto de medios, pues el proceso de imprimir los periódicos o las revistas es largo; como consecuencia, algunas de sus noticias están desactualizadas (son del día anterior, o incluso de hace dos días). Todos poseen una portada, una primera página donde se ve el nombre del medio y los titulares de las noticias más importantes del día:

Y una contraportada, que es la última página del medio impreso y donde se ponen artículos de opinión, entrevistas o reportajes curiosos...

LA RADIO

Es aquel medio que transmite la información exclusivamente mediante el sonido. Este rasgo le permite ser mucho más inmediata que la prensa (e incluso que la televisión), ya que únicamente necesita la voz de un periodista para informar a sus oyentes. Del mismo modo, como solo requiere de sonido, basta con mandar a un periodista al lugar de los hechos con un móvil para que él te cuente lo que está sucediendo a tiempo real. Es decir, a diferencia de la prensa, que podía dar información ya antigua, la radio ofrece noticias completamente actualizadas y en el momento en que se están produciendo.

LA TELEVISIÓN

Es el medio audiovisual por excelencia. No en vano, es el primero de la historia que combinó sonido con la imagen. Es por ello que, casi desde su aparición en el siglo XX, es el medio de comunicación más popular, existiendo, a día de hoy, millones de televidentes que se informan y entretienen con la televisión. Es también mucho más inmediata que la prensa, aunque no tanto como la radio. A fin de cuentas, para que se pueda dar una noticia en televisión, se requiere de imágenes de los hechos (tomadas con cámaras que se han de desplazar hasta donde tenga lugar el suceso), transmitir los vídeos a la cadena, editarlos... Eso sí, aunque se tarde un poco más que en la radio, también puede ofrecer noticias a tiempo real.

INTERNET

Este medio de comunicación surgió en la década de los 90 a nivel mundial y, en cuestión de pocos años, su popularidad es casi equiparable a la de la televisión. Es el medio más completo, pues, para informar, emplea texto, imágenes y sonidos, combinando así lo mejor de la prensa, la radio y la televisión. Gracias a las redes sociales y las nuevas tecnologías (que permiten navegar a grandes velocidades), hoy día es incluso más fácil publicar un contenido en Internet, lo que la ha convertido en el medio más inmediato de todos, el que se actualiza con mayor rapidez y el que ofrece mayor cantidad de información de todas partes del mundo.

* Tras ver cómo son los medios de comunicación y qué es lo que hacen, queda claro que estos cumplen con una misión fundamental: ofrecer información de actualidad, por lo que la mayoría de sus géneros serán informativos. Sin embargo, también pueden existir géneros de opinión en estos medios, los cuales difundan una forma de pensar sobre los problemas del mundo. Y esto no solo se hace para un grupo cerrado de personas, sino para tantos seres humanos como sea posible, sea cual sea su edad, formación, sexo, religión, etc. Es decir, los medios se dirigen a un receptor universal, a todo el mundo.

Existen muchas maneras diferentes de transmitir esa información de actualidad, siendo la más importante, sin lugar a dudas, la noticia, la cual consta de tres partes:

1) Titular: Resume lo esencial de dicha noticia y, sobre todo, llama la atención del lector para que la continúe leyendo.

2) Entradilla: también llamada lead o encabezado, es el primer párrafo de la noticia, en la que se condensa la información más importante de la misma. Para ello, contesta, por lo general, a seis preguntas básicas, a saber, qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué (las denominadas seis W). A veces aparece separada del cuerpo.

 

3) Cuerpo: es la parte de la noticia donde se cuenta con más detalle lo adelantado en la entradilla. Su estructura es la de una pirámide invertida, es decir, se cuenta al principio lo más importante, y al final lo más anecdótico o detalles de menor relevancia.

Veamos un ejemplo práctico para que lo entendáis del todo:

El español Alfonso Ramos se proclama campeón del mundo del FIFA

Alfonso Ramos se proclamó hoy campeón del mundo de FIFA y devuelve a España a lo más alto del pódium en el FIFA International World Cup de Dubai. Derrotando al francés Bruce Grannec en la final, el campeón español se sitúa como el jugador que más títulos ha levantado desde el inicio de la competición en 2004.

Esta vez los 20.000 dólares y la presencia en la gala del balón de oro de la FIFA viajarán hasta España de la mano de Alfonso Ramos. Este jugador, que ya se convirtió en campeón en 2008, superó las seis temporadas de clasificación en Internet, las eliminatorias presenciales y los partidos de estos dos últimos días para proclamarse ganador del campeonato. La final, disputada contra el francés Bruce Grannec – campeón en la edición de 2009 –, ha acabado con un marcador de 0-0 al finalizar el tiempo reglamentario, marcador que el español ha decantado a su favor a la hora de los penaltis.

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- Titular: El español Alfonso Ramos se proclama campeón del mundo del FIFA. Además de adelantarnos lo que la noticia nos va a contar, nos llama la atención por lo curioso e insólito que es este hecho.

- Entradilla: como ya sabéis, es el primer párrafo, donde se responden a casi todas las 'W', a saber, qué ha pasado (se proclama campeón del mundo del FIFA), quién lo ha hecho (Alfonso Ramos), cuándo ha pasado (hoy), dónde(en el FIFA International World Cup de Dubai) y cómo (derrotando al francés Bruce Grannec en la final). Solo ha habido una pregunta que el periodista ha dejado sin responder (por qué). ¿Puede pasar eso? Por supuesto. Incluso puede que el redactor sólo responda a cuatro de esas preguntas.

- Cuerpo: nos cuentan todos los demás hechos, de mayor a menor importancia.

¿Alguna duda? ¡Pues a los comentarios!