3º ESO: Definiciones del tema 5

* Diálogo: comunicación que se establece entre varios interlocutores que actúan alternativamente como emisores y receptores. Según su grado de planificación, existen dos tipos, a saber, el planificado y el espontáneo.

* Diálogo espontáneo: aquel que no está planificado. En él, los temas se van improvisando sobre la marcha, el vocabulario empleado suele ser sencillo, las oraciones pueden dejarse incompletas, se emplea el "tú", se interrumpe el turno de palabra y se emplean muchos gestos.

* Diálogo planificado: aquel cuyos temas sí están pensados o establecidos de antemano. Su vocabulario es muy culto, se utiliza el "usted" y otros tratamientos de cortesía (como el respeto al turno de palabra) y apenas se usan gestos.

* Sintagma verbal: aquel cuyo núcleo es un verbo, el cual puede estar acompañado por uno o varios sintagmas nominales, adverbiales, adjetivales y preposicionales. Siempre cumple la misma función en una oración, a saber, la del predicado.

* Sujeto: aquel sintagma nominal que realiza la acción del verbo, con el que concuerda en número. Puede ser expreso si se ve claramente dentro de la oración; u elíptico, tácito u omitido, si no se aprecia en ella.

* Sujeto múltiple: aquel que aparece cuando la acción del verbo la realiza más de una persona. Suele estar conformado por dos sintagmas nominales unidos por la conjunción copulativa 'y', que actúa como enlace.

* Oración impersonal: aquella que no tiene sujeto. Es propia de aquellas en cuyo predicado se encuentra un verbo relacionado con los fenómenos meteorológicos, o algunas formas del verbo haber o hacer.

* Predicado: aquel sintagma verbal que expresa la acción que se realiza y todas las circunstancias que la rodean.

* Verbos copulativos: aquellos que unen al sujeto con su atributo. Tres son los verbos copulativos esenciales, a saber, ser, estar y parecer.

* Verbos predicativos: aquellos que indican una acción que desarrolla el sujeto. Casi todos los verbos en castellano son predicativos, excepto ser, estar y parecer, primordialmente.

* Atributo: complemento exclusivo de los verbos copulativos que sirve para indicar una característica del sujeto. Pueden ser atributos los sintagmas adjetivales, nominales y preposicionales.

* Complemento circunstancial: aquel que se da en los predicados y señala las circunstancias en las que se produjo la acción del verbo. Existen de varios tipos: lugar, tiempo, modo, cantidad, compañía, instrumento, causa y finalidad.

* Determinante: palabra variable que acompaña al sustantivo para concretarlo y marcar su género y su número. Según su significado, se puede clasificar en artículos, posesivos, demostrativos, indefinidos, numerales y exclamativos e interrogativos.

* Determinante artículo: aquel que me indica si el sustantivo al que acompaña me resulta conocido o no. Para expresar que lo conozco, empleo los artículos determinados (el, la, lo, los, las); y para lo contrario, los artículos indeterminados (un, una, unos, unas).

* Determinante posesivo: aquel que expresa quién es el poseedor del sustantivo al que acompaña. Los posesivos pueden decirnos si dicho sustantivo pertenece a un único poseedor o a varios.

* Determinante demostrativo: aquel que nos informa sobre la distancia a la que se encuentra el sustantivo con respecto del hablante, ya sea cercana(este), media (ese) o lejana (aquel).

* Determinante numeral: aquel que indica la cantidad exacta del sustantivo al que acompañan. Pueden ser cardinales (precisa una cantidad numérica -uno, dos, tres...-),ordinales (expresa un orden -primero, segundo, tercero...-), partitivos o fraccionarios (medio, tercio...) y multiplicativos (doble, triple...).

* Determinante indefinido: aquel que indica una cantidad inexacta o imprecisa del sustantivo al que acompañan.

* Determinante interrogativo y/o exclamativo: aquel que acompaña al sustantivo en las oraciones interrogativas o exclamativas.

* Adjetivo: palabra variable que acompaña al sustantivo, indicando una característica, rasgo, propiedad o cualidad suya. Todos ellos poseen un género y un número, y presentan un grado y un tipo concretos.

* Adjetivo especificativo: aquel tipo de adjetivo que expresa una cualidad que permite distinguir a ese ser u objeto de otro u otros.

* Adjetivo explicativo: aquel tipo de adjetivo que indica una característica obvia del sustantivo, por lo que no permite diferenciarlo de otros. 

* Grado: cada una de las diferentes formas en que el adjetivo expresa la intensidad de la cualidad del sustantivo. Se reconocen tres, a saber, positivo, comparativo y superlativo.

* Grado positivo: aquel en el que el adjetivo aparece sin modificar su intensidad. Es el más habitual de los tres.

* Grado comparativo: aquel que permite comparar esa cualidad del sustantivo con la de otros. Puede ser de igualdad (tan + adjetivo + como), de superioridad (más + adjetivo + que) o de inferioridad (menos + adjetivo + que).

* Grado superlativo: aquel que presenta la cualidad del sustantivo en su nivel máximo. Puede ser absoluto (muy + adjetivo; adjetivo + ísimo) o relativo (el / la + más / menos + adjetivo + de).

* Pronombre: aquella palabra variable que reemplaza a un sustantivo dentro de una oración. Según su significado, pueden ser personales, demostrativos, posesivos, indefinidos, numerales, interrogativos y exclamativos.

* Égloga: subgénero lírico de origen romano que narra la historia de amor trágico de unos pastores en un paisaje idealizado. Garcilaso de la Vega llegó a componer tres, de las cuales sobresale la primera protagonizada por Salicio y Nemoroso.

* Tópico: tema recurrente (que se repite) en la historia de la literatura. Aparecieron en su mayoría en Grecia y Roma y los escritores posteriores los retomaron, imitando lo que escribieron los poetas de esas dos civilizaciones tanto en intención como en estilo y temática.

* Carpe diem: tópico latino (de origen romano) que significa "aprovecha el día". Sirve para crear poemas o textos que inviten al lector a disfrutar de la vida y la juventud mientras pueda.

* Locus amoenus: tópico latino (de origen romano) que significa "lugar hermoso". Sirve para recrear en poemas o textos paisajes idealizados y paradisíacos: sol, hierba verde, animales pacíficos y hermosos, árboles frondosos, agua clara...

* Renacimiento: movimiento artístico y literario que surge en Italia en el siglo XIV y se extiende por toda Europa hasta finales del siglo XVI. Destaca por su antropocentrismo, es decir, que el centro del mundo va a ser el hombre y no Dios. Eso lleva a los autores a olvidarse de los temas religiosos y apostar por los íntimos y personales, como el amor idealizado que da sentido a su existencia. Dicho sentimiento procede de la figura de una mujer que también es perfecta tanto en su aspecto físico como en el espiritual, y a la que se adora como a una divinidad. Esta época, por último, se caracteriza por su optimismo, la recuperación de la mitología grecorromana y el empleo de nuevas estrofas, como el soneto o la canción.

* Soneto: estrofa de 14 versos endecasílabos (11 sílabas) conformada por dos cuartetos y dos tercetos, y con rima consonante ABBA ABBA CDE CDE. Los dos últimos tercetos pueden organizar la rima de otras formas.

* Canción: estrofa de un número indeterminado de versos de 7 y 11 sílabas con rima consonante y organizados al gusto del poeta. La égloga I de Garcilaso de la Vega se compuso usando esta estrofa.

3º ESO: La lírica de Garcilaso de la Vega

Desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, mientras que Europa estaba plenamente inmersa en su Renacimiento (en esta época trabajan genios de la talla de Galileo, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Copérnico...), España solo tenía ojos para su nuevo Imperio. Una vez asentado Carlos I en el trono, nuestro país comenzó su época más gloriosa, convirtiéndose en la mayor potencial mundial. Y eso, por supuesto, implicaba guerras: en México, con Hernán Cortés al
frente; en Perú, con Pizarro como estandarte; y en Europa, contra los turcos, la poderosa Francia y las múltiples revueltas en Italia.

En este contexto tan bélico nació y creció el hidalgo Garcilaso de la Vega. Con una educación muy esmerada (hablaba cinco idiomas), no fue su inteligencia, con todo, sino su destreza con la espada lo que le permitió ganarse la vida. Convirtiéndose en soldado real, destacó en los campos de batalla por su enorme valor, recorriendo casi toda Europa de guerra en guerra. De esta forma, luchó en Castilla; defendió la isla griega de Rodas de los turcos; se midió en el País Vasco por primera vez al ejército francés; sirvió de espía real en Francia... Su emocionante vida, como no pudo ser de otro modo, acabó en acto de servicio. Al frente de 3000 hombres, durante el asedio a una fortaleza en Le Muy (Francia), Garcilaso encabezó la ofensiva y fue de los primeros en subir por las escalas para tomar el castillo. Los franceses le lanzaron una roca y esta le hizo caerse al foso, caída de la que no sobrevivió. Tal era su fama que Carlos I, preso de rabia al enterarse de su muerte, mandó matar a todos los soldados de la fortaleza que le había costado la vida a Garcilaso.

No obstante, si hubo un lugar en Europa que le marcó profundamente fue, sin duda alguna, Italia. En 1522 pisó por primera vez tierras transalpinas, más concretamente la de Nápoles (que, por aquel entonces, pertenecía a España). Y allí conoció a Petrarca. No en persona, claro, sino su obra poética. En Nápoles (donde permaneció dos años de su vida), Roma (que visitó en 1529) o Florencia (ciudad que tomó), quedó fascinado por el Cancionero de Petrarca, así como por toda la lírica italiana renacentista. También fue en Italia donde leyó a los grandes clásicos grecolatinos: Horacio, Ovidio, Virgilio...

Animado por su amigo y poeta Juan Boscán, comenzó a imitar el estilo petrarquista y aplicarlo a sus propios poemas. De este modo, el Renacimiento llegaría a España. Y, de la misma forma que Petrarca tuvo a su Laura como inspiración, otra mujer fue el centro de la mayor parte de sus poemas: Isabel Freyre. Esta era una dama de compañía de la emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos I, y la conoció durante un viaje por España de los monarcas con motivo de sus bodas. Aunque Garcilaso estaba casado y ya había tenido escarceos con otras mujeres, Isabel Freyre lo encandiló de tal forma que la inmortalizó en sus poemas con el nombre de Elisa:



Son varias las características de la obra de Garcilaso que se pueden apreciar en este ejemplo, a saber:

1) El estilo es el propio del Renacimiento, esto es, claro, musical, sencillo, con un vocabulario cuidado, pero nada complejo, fácil de entender. 

2) Emplea estrofas propias de la lírica italiana. Aquí está usando la canción, pero en su obra utilizará, sobre todo, sonetos y liras.

3) Aparece el tópico romano 'locus amoenus', es decir, un espacio natural agradable, paradisíaco: verde hierba, fresco viento, lirio blanco, colorada rosa...

4) También utiliza la égloga, un subgénero lírico de origen griego, en el que dos pastores hablan de amor en una naturaleza paradisíaca. Garcilaso recuperará, a su vez, otros subgéneros grecolatinos, como la elegía, la oda y la epístola. 

5) El tema es, por supuesto, el amor.

Habréis notado que el tono de este fragmento es melancólico, ¿verdad? Lamentablemente, el amor de Garcilaso por Isabel era imposible y eso produce una profunda tristeza en el poeta, lo cual se notará especialmente en sus églogas (sobre todo tras la muerte de Isabel).  Sin embargo, y a pesar de ser no correspondido (y de su posterior fallecimiento), el sentimiento de Garcilaso es tan puro, tan intenso, que no lamentará jamás sentirlo. De ahí que, al igual que Petrarca, usara mucho la antítesis para manifestar esa contradicción entre la felicidad de estar enamorado y el dolor por no poder estar con ella.

En resumidas cuentas, del mismo modo que lo era Laura para Petrarca, Isabel es la mujer ideal, perfecta para Garcilaso:

Como buen renacentista, a Garcilaso también le apasionaban los temas mitológicos grecorromanos, sobre todo si reflejaban ese amor no correspondido e imposible que sentía él por Isabel. Un buen ejemplo sería este:



Todo este poema sería, de hecho, una gigantesca metáfora, un recurso muy apreciado por Garcilaso de la Vega. No en vano, el dios Apolo, loco de amor, sería, en realidad, el propio Garcilaso, mientras que la ninfa Dafne sería esa Isabel Freyre que lo rehuía. Este uso de la metáfora se aprecia mucho mejor, de todos modos, en el siguiente poema:

Muchas son las metáforas, de hecho, que aparecen en este soneto, como la rosa (color rosa) y la azucena (color blanco) para hablar de cómo es la piel perfecta de Isabel (blanca, con mejillas sonrosadas); el cabello "en la vena de oro", con la que dice que su pelo es rubio y brillante; o la "alegre primavera" para hablar de la juventud. Y es que con este poema Garcilaso quería convencer a Isabel de que disfrutase de la vida y su belleza mientras pudiera, dado que no son eternas. Ese es el consejo que le da Garcilaso, quien usa aquí otro famoso tópico grecolatino, muy del gusto del Renacimiento: el "carpe diem" ("Aprovecha el momento"), es decir, vive el amor, la juventud, la alegría... Como veis, a pesar del dolor por el rechazo o la muerte, Garcilaso era mucho más vitalista que Jorge Manrique: la muerte no le obsesiona y solo quiere vivir y amar. En eso se resume la esencia de su lírica.

RESUMEN DE LA LÍRICA PETRARQUISTA Y GARCILASO

* Utiliza estrofas italianas renacentistas, como la canción, la lira y, sobre todo, el soneto.

* Emplea tópicos de la literatura grecolatina, especialmente el 'locus amoenus' (paisaje natural paradisíaco) y el 'carpe diem' ("aprovecha el día, el momento").

* Recurre a subgéneros líricos propios de Grecia y Roma, como la égloga, la oda, la epístola o la elegía.

* El amor no correspondido es el tema principal. Se trata de un amor que produce melancolía, pero que es puro y muy intenso.

* Dicho amor se siente por una mujer que es ideal, perfecta y muy hermosa (Isabel).

* El estilo es claro y sencillo, musical y nada complicado de entender.

* Sus dos recursos literarios más frecuentes son la antítesis y la metáfora.

* Usa temas de la mitología grecolatina.

4º ESO: Repaso de la literatura de 3º

De cara a preparar la prueba de recuperación de 3º, os dejo por aquí distintas entradas en las que podréis repasar la literatura del curso anterior. Todas las preguntas de teoría saldrán de estos enlaces, además del resumen del Barroco, con todas sus características generales y principales autores, que os dejo justo después. ¡Ánimo y a estudiar!

* Resumen de la literatura medieval - ¡Especial importancia del Cantar del Mío Cid, Jorge Manrique y el arcipreste de Hita!

* Resumen de la literatura renacentista - Estudiad de aquí tan solo las características generales de esta etapa.

* Garcilaso y la lírica renacentista - Todo lo que debéis saber de Garcilaso de la Vega se encuentra en esta entrada.

* La lírica religiosa - Aquí tenéis información sobre San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de León.

* La novela en el Renacimiento - Fijaos bien en los rasgos de la novela picaresca.

* El Lazarillo de Tormes - Entrada trascendental para este examen.

* Miguel de Cervantes: su vida

* Miguel de Cervantes: su obra

* Miguel de Cervantes: El Quijote - ¡Otra entrada clave!

Resumen del Barroco

1.- Rasgos generales de la literatura barroca

a) Pesimismo: en un contexto de crisis socioeconómica y marcado por la Contrarreforma católica, el mundo terrenal se considera como algo vano y transitorio, una mera apariencia carente de valor que, al derrumbarse, nos lleva al desengaño. A su vez, la vida no es nada más que algo fugaz e insignificante cuyo inevitable final ya está marcado de antemano: la muerte, igual para todos. Es por ello que la literatura refleja este pesimismo existencial por medio de tópicos literarios como el tempus fugit o el memento mori; además de reflexionar habitualmente sobre la transitoriedad y la vanidad del mundo y la inexorabilidad de la muerte.

b) Neoestoicismo: en lugar de la pasión desbordante que caracterizaba los textos renacentistas, los autores del Barroco van a decantarse por un ocultamiento de dichas pasiones o por la imperturbabilidad del ánimo. Aun así, el amor no desparecerá y será uno de los temas centrales del Barroco, si bien las referencias a este sentimiento serán más sucintas, más discretas; o estarán más relacionadas con la trascendencia del alma. 

c) Ideología conservadora: todas las manifestaciones artísticas del Barroco perseguirán la difusión y la promoción de los valores de los estamentos privilegiados. De esta forma, poemas, obras de teatro y narraciones destacarán por su excesiva religiosidad; expondrán la necesidad de aceptar los privilegios sociales de la nobleza y el clero; defenderán el derecho divino de la monarquía a gobernar; establecerán la honra -tanto masculina como femenina- como un valor fundamental...

d) Ruptura del equilibrio: frente al estilo renacentista, el Barroco pretenderá conmover y sobrecoger al receptor con una literatura que tenderá a la exageración, la dificultad y el contraste. Se apartará, por tanto, del lenguaje común y apostará por un estilo mucho más complicado, con abundantes cultismos y recursos literarios tales como la metáfora, el hipérbaton o los juegos de palabras. El objetivo es crear un reto intelectual para el lector.

e) Mitología: se mantiene del Renacimiento el gusto por los temas y personajes de la mitología grecolatina.

2.- La lírica

a) ¿Qué es? Todas aquellas producciones en verso que realizan una profunda reflexión sobre el sentido de la vida, la inexorabilidad de la muerte o, simplemente, crear un goce estético en el lector.

b) ¿Qué temas toca? Predominan las reflexiones filosófico-morales sobre la vida y la muerte; el amor desde el punto de vista neoestoico; la crítica social (mostrar los vicios del mundo de forma satírica para burlarse de ellos y, de paso, corregirlos); y la mitología.

c) ¿Cuántas corrientes hay? Dos:

* Conceptismo: esta corriente persigue expresar el mayor número de ideas con las menores palabras posibles. El mensaje que el autor desea transmitir es lo que cobra importancia y, para ello, deberá valerse de toda clase de recursos literarios que jueguen con el significado de las palabras, como las metáforas, los calambures, las paradojas, las antítesis... Su principal figura fue Francisco de Quevedo, cuya producción poética se puede dividir en tres grupos:

- Poesía moral y religiosa: con un tono pesimista y angustiado, Quevedo trata temas como la fugacidad de la vida; la inevitabilidad de la muerte; la vanidad de las apariencias... También defiende la moral católica de su tiempo.

- Poesía amorosa: en Quevedo el amor no es entendido como una pasión física, sino como un sentimiento elevado capaz de durar más allá de la muerte, otorgándole, en definitiva, una naturaleza trascendente y metafísica.

- Poesía satírica o burlesca: en esta hace gala de un sentido del humor cargado de ironía con la que se burla de los vicios de la sociedad; los tipos sociales (médicos, judeoconversos, letrados); o sus propios enemigos, como el ilustre Luis de Góngora.

* Culteranismo: esta corriente no se preocupa especialmente de las ideas, sino de la forma de transmitirlas. Es decir, pretende construir un mundo de belleza verbal y sensorial que sirva de evasión frente a la realidad miserable de la época. Para ello, se emplean recursos que potencien la musicalidad de los versos (aliteraciones), un léxico muy culto, exquisito y colorista, metáforas sorprendentes, hipérbatos exagerados... Todo con el objetivo de provocar en el lector un goce intelectual o sensorial. Por tanto, el mensaje pierde importancia. De hecho, los culteranistas renunciarán a expresar sus sentimientos en sus poemas, siendo el más destacado Luis de Góngora, de cuya producción podemos destacar sus Soledades, la Fábula de Polifemo y Galatea, las letrillas burlescas (Ándeme yo caliente y ríase la gente) y los sonetos.

3.- La narrativa

a) ¿Qué es? Todas aquellas producciones en prosa cuyo objetivo principal es entretener al lector con una historia que muestra de forma crítica los vicios y los problemas de la época.

b) ¿Cuántos tipos hay? Tres:

* La novela corta, de temática amorosa y con abundante acción.

* La prosa de las ideas, con un marcado carácter didáctico y moralista, donde destaca El Criticón de Baltasar Gracián.

* La novela picaresca, heredera de El Lazarillo de Tormes, que muestra la realidad de su tiempo y está protagonizada por pícaros, personas de baja condición social que deberán hacer lo que sea para sobrevivir. Dos son los títulos fundamentales:

- Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán. Escrita en primera persona a modo de autobiografía, Guzmán narra sus desventuras con distintos amos, las cuales lo han llevado a la deshonra, el crimen y la condena. El personaje principal va evolucionando, dándose cuenta al final de los errores que ha cometido en su vida. Por eso presenta sus vivencias como una enseñanza y una advertencia a los lectores de lo que no deben hacer. 

- El Buscón, de Francisco de Quevedo. También escrito en primera persona a un destinatario desconocido (igual que El Lazarillo), su protagonista, Pablos, es un pícaro casi desde su nacimiento que intenta, por medio de sus malas artes, progresar en la vida sin éxito. A diferencia de Guzmán, el personaje no considera que lo que hace sea algo malo y, en ese sentido, no evoluciona, si bien Quevedo sí censura su actitud y sus aspiraciones.

4.- El teatro

a) ¿Qué es? Todas aquellas producciones en verso que se desarrollaban en los escenarios de los corrales de comedias para entretener a un público.

b) ¿Qué temas toca? Fundamentalmente dos, a saber, la honra y el amor, si bien también existen obras de carácter reflexivo y moral que ponen de manifiesto la ideología pesimista y católica del Barroco.

c) ¿Qué rasgos posee? La comedia nueva barroca presenta estas características:

- Está escrita en verso, combinándose distintos tipos de estrofas.

- Las obras constan de tres actos o jornadas.

- No se respetan las unidades de tiempo (la obra presenta saltos temporales y pueden reflejar lo que les sucede a los personajes a lo largo de muchos años), lugar (la obra transcurre en diferentes sitios) y acción (hay distintas líneas argumentales en la obra).

- Combina lo trágico y lo cómico.

- Desarrolla historias variadas tomadas de distintas fuentes, como la mitología, la historia, la Biblia, las novelas italianas...

- Persigue una doble finalidad: entretener al público y difundir la ideología de las clases dominantes.

- Sus historias están protagonizadas por un galán y una dama, ejemplos de nobleza, belleza y juventud; quienes se enfrentan a un contragalán o una contradama con el apoyo de sus criados (el gracioso, descargo cómico que será leal al galán; y la criada, cómplice de la dama) y las figuras de autoridad que simbolizarán la justicia y la honra (reyes y padres, respectivamente).

d) ¿Autores destacados?

* Lope de Vega, quien destaca por utilizar motivos de la lírica popular castellana; la intensidad lírica de sus textos; y la agilidad de la acción. Sus principales obras se pueden agrupar en tres núcleos:

- Dramas de poder injusto, en las que un noble abusa de su poder frente a un pueblo que se rebela demandando justicia (Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña).

- Comedias de capa y espada, cuyo eje principal es el amor entre el galán y la dama, el cual vencerá a cualquier obstáculo (El perro del hortelano).

- Tragedias, donde se recrean los temas del amor, la muerte y la honra, siempre con final desgraciado (El caballero de Olmedo).

* Calderón de la Barca, quien se caracteriza por su profundidad filosófica (expresada por medio de extensos monólogos), el conflicto entre la libertad y el destino y la consideración de lo terrenal como un sueño o un engaño. Dividimos sus obras en tres grupos fundamentales:

- Comedias de capa y espada, basadas en un enredo amoroso (La dama duende).

- Dramas de honor, donde la pérdida de la honra desencadena el conflicto (El alcalde de Zalamea).

- Dramas filosóficos, donde se reflexiona sobre la fugacidad de la vida, la lucha entre el libre albedrío y el destino; la victoria sobre las pasiones... En este grupo destaca La vida es sueño, drama que narra las desventuras de Segismundo, un príncipe que ha vivido toda su existencia encerrado por culpa de una profecía y que, cuando disponga de su libertad, se planteará el sentido de la vida como si todo fuera un sueño del que despertaremos algún día.

3º ESO: Garcilaso y la lírica renacentista

Desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, mientras que Europa estaba plenamente inmersa en su Renacimiento (en esta época trabajan genios de la talla de Galileo, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Copérnico...), España solo tenía ojos para su nuevo Imperio. Una vez asentado Carlos I en el trono, nuestro país comenzó su época más gloriosa, convirtiéndose en la mayor potencial mundial. Y eso, por supuesto, implicaba guerras: en México, con Hernán Cortés al
frente; en Perú, con Pizarro como estandarte; y en Europa, contra los turcos, la poderosa Francia y las múltiples revueltas en Italia.

En este contexto tan bélico nació y creció el hidalgo Garcilaso de la Vega. Con una educación muy esmerada (hablaba cinco idiomas), no fue su inteligencia, con todo, sino su destreza con la espada lo que le permitió ganarse la vida. Convirtiéndose en soldado real, destacó en los campos de batalla por su enorme valor, recorriendo casi toda Europa de guerra en guerra. De esta forma, luchó en Castilla; defendió la isla griega de Rodas de los turcos; se midió en el País Vasco por primera vez al ejército francés; sirvió de espía real en Francia... Su emocionante vida, como no pudo ser de otro modo, acabó en acto de servicio. Al frente de 3000 hombres, durante el asedio a una fortaleza en Le Muy (Francia), Garcilaso encabezó la ofensiva y fue de los primeros en subir por las escalas para tomar el castillo. Los franceses le lanzaron una roca y esta le hizo caerse al foso, caída de la que no sobrevivió. Tal era su fama que Carlos I, preso de rabia al enterarse de su muerte, mandó matar a todos los soldados de la fortaleza que le había costado la vida a Garcilaso.

No obstante, si hubo un lugar en Europa que le marcó profundamente fue, sin duda alguna, Italia. En 1522 pisó por primera vez tierras transalpinas, más concretamente la de Nápoles (que, por aquel entonces, pertenecía a España). Y allí conoció a Petrarca. No en persona, claro, sino su obra poética. En Nápoles (donde permaneció dos años de su vida), Roma (que visitó en 1529) o Florencia (ciudad que tomó), quedó fascinado por el Cancionero de Petrarca, así como por toda la lírica italiana renacentista. También fue en Italia donde leyó a los grandes clásicos grecolatinos: Horacio, Ovidio, Virgilio...

Animado por su amigo y poeta Juan Boscán, comenzó a imitar el estilo petrarquista y aplicarlo a sus propios poemas. De este modo, el Renacimiento llegaría a España. Y, de la misma forma que Petrarca tuvo a su Laura como inspiración, otra mujer fue el centro de la mayor parte de sus poemas: Isabel Freyre. Esta era una dama de compañía de la emperatriz Isabel de Portugal, esposa de Carlos I, y la conoció durante un viaje por España de los monarcas con motivo de sus bodas. Aunque Garcilaso estaba casado y ya había tenido escarceos con otras mujeres, Isabel Freyre lo encandiló de tal forma que la inmortalizó en sus poemas con el nombre de Elisa:



Son varias las características de la obra de Garcilaso que se pueden apreciar en este ejemplo, a saber:

1) El estilo es el propio del Renacimiento, esto es, claro, musical, sencillo, con un vocabulario cuidado, pero nada complejo, fácil de entender.

2) Emplea estrofas propias de la lírica italiana. Aquí está usando la canción, pero en su obra utilizará, sobre todo, sonetos y liras.

3) Aparece el tópico romano 'locus amoenus', es decir, un espacio natural agradable, paradisíaco: verde hierba, fresco viento, lirio blanco, colorada rosa...

4) También utiliza la égloga, un subgénero lírico de origen griego, en el que dos pastores hablan de amor en una naturaleza paradisíaca. Garcilaso recuperará, a su vez, otros subgéneros grecolatinos, como la elegía, la oda y la epístola. 

5) El tema es, por supuesto, el amor.

Habréis notado que el tono de este fragmento es melancólico, ¿verdad? Lamentablemente, el amor de Garcilaso por Isabel era imposible y eso produce una profunda tristeza en el poeta, lo cual se notará especialmente en sus églogas (sobre todo tras la muerte de Isabel). Sin embargo, y a pesar de ser no correspondido (y de su posterior fallecimiento), el sentimiento de Garcilaso es tan puro, tan intenso, que no lamentará jamás sentirlo. A fin de cuentas, al igual que lo era Laura para Petrarca, Isabel es la mujer ideal, perfecta para Garcilaso:



Como buen renacentista, a Garcilaso también le apasionaban los temas mitológicos grecorromanos, sobre todo si reflejaban ese amor no correspondido e imposible que sentía él por Isabel. Un buen ejemplo sería este:

RESUMEN DE LA LÍRICA PETRARQUISTA Y GARCILASO

* Utiliza estrofas italianas renacentistas, como la canción, la lira y, sobre todo, el soneto.

* Emplea tópicos de la literatura grecolatina, especialmente el 'locus amoenus' (paisaje natural paradisíaco).

* Recurre a subgéneros líricos propios de Grecia y Roma, como la égloga, la oda, la epístola o la elegía.

* El amor no correspondido es el tema principal. Se trata de un amor que produce melancolía, pero que es puro y muy intenso.

* Dicho amor se siente por una mujer que es ideal, perfecta y muy hermosa (Isabel).

* El estilo es claro y sencillo, musical y nada complicado de entender.

* Usa temas de la mitología grecolatina.